Stereo 2014-02, die seite 133 lesen sie online

NEUES

AUS

DER

M U S I K W E L T

KLASSIK

Ludwig van Beethoven, Anton

Bruckner, Heinz Holliger u. a.

STREICHQUARTETTE

Zehetmair-Quartett

ECM/Universal

CDs_______________ [

]

Kurze Motivsplitter. Steil aufstei-

gende und heftig abreißende Cre-

scendi. Und kahle, beinahe nüch-

terne Klänge, selbst im langsamen

Lento. Das Zehetmair-Quartett un-

terzieht Beethovens op. 135 einer

radikalen Neuinterpretation. Hier

wird die scheinbar heile Welt des

letzten Beethoven-Quartetts scho-

nungslos zerpflückt und in ihre Ein-

zelteile zerlegt. Das klingt waghal-

sig und bisweilen schockierend

schroff. Müssen wir uns von unse-

ren Hörgewohnheiten verabschie-

den, um das zu verstehen? Oder

gehen Thomas Zehetmair und seine

Mitstreicher einfach einen Schritt

zu weit, wenn sie die Linien und Bö-

gen der Musik so spröde zerbröseln

lassen? Eins ist jedenfalls klar: Die

Aufnahme entfernt sich ganz be-

wusst aus der Komfortzone des Ver-

trauten. Auch mit ihrer Programm-

gestaltung. Die Formation verbin-

det Beethovens vermeintlich ver-

söhnliches Spätwerk mit dem sel-

ten gespielten Quartett von Anton

Bruckner und zwei Kompositionen

des 20. und 21. Jahrhunderts.

Das zweite, dem Ensemble ge-

widmete Quartett von Heinz Hol-

liger verbindet scharf konturierte

Gesten, gleißende Flageoletts und

mikrotonal gefärbte Akkorde zu ei-

ner Klangsprache, deren vielschich-

tige Komplexität sich auch in An-

spielungen auf Texte von Hölderlin

und Celan manifestiert.

Noch eindringlicher, weil emotio-

nal direkter fassbar ist das zweite

Quartett von Karl Amadeus Hart-

mann aus den Jahren 1945-46, mit

seiner Bitternis, seinem Klageton

und der wütenden Verzweiflung

über das menschliche Leid. Die

beklemmend intensive Aufnahme

des Hartmann-Quartetts hat das

Ensemble noch mit der 2011 gestor-

benen Gründungscellistin Françoise

Groben eingespielt und ihrem An-

denken gewidmet.

Marcus Stäbler

MUSIK ★

KLANG ★

★

Franz Liszt, Frédéric Chopin u. a.

THE CARNEGIE RECITAL

Daniil Trifonov

DG/Universal CD__________________(

]

Trifonov versteht es, Chopins Prélu-

des als musikalische Charakterskiz-

zen darzubieten. Das oft verkitsch-

te „Regentropfen-Prélude“ besticht

durch feine Farbwechsel und dosier-

te Agogik, und im fis-Moll-Prélude

entfacht er einen Sturm der Leiden-

schaft, wie man ihn in diesem Stück

kaum zuvor vernommen hat. Nicht

ganz gelungen ist hingegen Skrja-

bins zweite Klaviersonate. So ver-

nachlässigt der 22-Jährige im rasant

dargebotenen Prestissimo die dem

Satz Rückgrat gebende Basslinie

zugunsten der Oberstimme. Liszts

h-Moll-Sonate wiederum interpre-

tiert er mit drängender Intensität

und zugleich strukturbewusst.

mfv

MUSIK ★

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KLANG ★

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lî I UCHIDA

Robert Schumann

KLAVIERSONATE NR. 2 U. A.

Decca/Universal CD

(

’)

Nach den „Davidsbündler-Tänzen“

hat Mitsuko Uchida ein weiteres

Schumann-Album herausgebracht,

das zeigt, dass sie nach wie vor zu

den tiefsinnigsten Pianisten unse-

rer Zeit gehört. In feinsten Schattie-

rungen nähert sie sich den roman-

tischen Naturskizzen der „Waldsze-

nen“, zeichnet die „Einsamen Blu-

men“ mit wunderbar gesanglichem

Ton in zartesten Farben nach und

lässt den „Vogel als Prophet“ mit

leichtem Flügelschlag von Ast zu Ast

tanzen. Ebenfalls traumwandlerisch

sicher trifft sie die religiös-feierli-

che Stimmung im ersten Stück aus

den „Gesängen der Frühe“, und ein

wahres Seelenfeuer entfacht sie im

Kopfsatz der g-Moll-Sonate.

mfv

MUSIK ★

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KLANG ★

★

GURRE-LIEDER

Anne Schwanewilms u. a., Coral Andra Mari u. a.,

Orquesta Sinfonica de Bilbao, Günter Neuhold

Thorofon/KC

CDs_________________(

’)

Schönbergs „Gurre-Lieder“ zählen

zu den ins Erhaben-Monumentale

strebenden Prunkwerken aus der

Gründerzeit der vorletzten Jahrhun-

dertwende. Die gewaltige, kaum je-

mals übertroffene Besetzung des

Werkes mit unter anderem drei vier-

stimmigen Männerchören dient frei-

lich ebenso der Klangmassierung

wie der Klangnuancierung. Wäh-

rend etwa der berühmte melodra-

matische Abschnitt „Des Sommer-

windes wilde Jagd“ zur zartesten

Musik zählt, die Schönberg kompo-

nierte, bietet der Schlusschor „Seht

die Sonne“ eine festlich-opulente

Klangflut, die unerreicht blieb.

Mit dem Einverständnis Schön-

bergs minderte sein Schüler Erwin

Stein die erheblichen Besetzungs-

probleme des Werkes durch eine Re-

duzierung des Orchesters, die kei-

neswegs die klangliche Substanz

verfälscht. Natürlich fehlt etwas die

opulente Sonorität, aber die Vorteile

sind beachtlich: Die eindrucksvolle

thematische Erfindung Schönbergs

kann wesentlich plastischer ausge-

spielt werden, die Tempi sind flüs-

siger zu nehmen, und vor allem be-

haupten sich die Vokalsolisten bes-

ser und unangestrengter gegen die

Orchestermassen.

Freilich bietet Günter Neuhold mit

dieser Live-Aufnahme von Steins Be-

arbeitung auch eine Interpretation

wie aus einem Guss! Haben selbst

beste Dirigenten oft große Mühen,

die Klangmassen der Originalbeset-

zung zu koordinieren, so kann sich

Neuhold, bestens unterstützt vom

blendend aufspielenden Orquesta

Sinfonica de Bilbao, auf das Musi-

zieren konzentrieren. Während Jon

Fredric West als Sprecher im Melo-

dram allzu schnell ins Singen ver-

fällt, verdient unter den vorzügli-

chen Gesangssolisten Lilli Paasiki-

vi als Waldtaube gleichwohl noch

ein Sonderlob.

Giselher Schubert

Das DR-Logo gibt den Dynamikumfang des Tonträgers an. Nähere Infos unter www.stereo.de

Hans Pfitzner u. a.

KLAVIERKONZERT U. A.

Tzimon Barto, Staatskapelle Dresden, Christian

Thielemann

Profil/Naxos

CDs_________________(

]

Das Klavierkonzert von Hans Pfitz-

ner ist ein spätromantischer Koloss,

ein wenig unzugänglich und wohl

auch deshalb kaum je gespielt. Sei-

ne vier Sätze sind von großen Ge-

gensätzen geprägt, seine Einfäl-

le selten leicht nachzuvollziehen.

Doch ist das inhaltlich Disparate nur

eine Seite des Werks. Auf der ande-

ren stehen große Leidenschaften

und einige herrliche lyrische Mo-

mente, namentlich im Epilog des

ersten Satzes sowie im dritten, ei-

nem versonnenen Nachtstück.

Christian Thielemann und Tzimon

Barto geben dem Konzert in diesem

Live-Mitschnitt die angemessene

epische Breite, erzählen seine Ge-

schichten minutiös und eindrücklich

nach. Die farbenschwelgerischen

Höhepunkte in besagtem dritten

Satz werden zu bezwingenden Kris-

tallisationspunkten des Poetischen.

Gleich zu Beginn stampft das The-

ma des ersten Satzes mit schwe-

rem Schritt, verströmt sein Beetho-

ven’sches Pathos ohne falsche Zu-

rückhaltung. Das Scherzo kommt

schön kauzig. Und wie Barto sich

auf die fugierte Kadenz im Finale

einlässt, zeigt seine unbändige Lust

auf dieses technisch und gestalte-

risch so fordernde Stück.

Dass auch Max Regers „Romanti-

sche Suite“ nur Randrepertoire ist,

will nach Thielemanns Dresdner

Aufführung erst recht unverständ-

lich erscheinen. Thielemann gelingt

eine Fokussierung der Gedanken

und Hierarchisierung der Klanger-

eignisse, die dem impressionistisch

angehauchten Gewebe Transparenz

verleiht. Die Verführung der Musik

durch Farbe und Klang kommt dabei

nicht zu kurz. Wie bei Pfitzner faszi-

niert der große Atem, die Folgerich-

tigkeit, der Thielemann die forma-

len Prozesse unterzieht. Ferruccio

Busonis „Nocturne symphonique“

erklingt im selben Geist.

Andreas Friesenhagen

MUSIK ★

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KLANG ★

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STEREO 2/2014 133